Pulima焦點藝文

我沒有自己的視點，因為我既站在村民──也就是礦工的立場，我又站在山、機具、織者的立場，所以其實就是不能有立場。因為我曾經帶著自己的觀點介入，但藝術的東西便會減弱。

「在未來，這個部落會長成什麼樣子？我們經常在談明日都市，想像未來的城市，車子都在天空跑，什麼都有軌道，只用飛行器之類的。我就在想如果下一個20年的富世村——這個要進入太魯閣前會經過的地方——會長成什麼樣子？山現在是300公尺，是不是又會變到120公尺？或是慢慢就沒有了？」

「對部落內部而言，藝術聚深化人和這片土地的連結，產生更強烈的力量支撐我們；對外部而言，是藉此理解銅門人的生命，銅門人的風格、個性、品質或這場域。這些存在能否感動到外面的人？讓他們更尊重、理解銅門，也能夠學習這裡的文化。」

「我希望這個策展計畫不要談太多知識或脈絡的東西，就是單純、直觀地看一個動作呈現出來的美感，或者甚至老派一點、古典一點，把身體當作一個美麗的物件來欣賞。」

得陸．鳩浙恩澇（Terudj Tjucenglav）來自屏東縣來義鄉文樂部落。2016年離開職業舞團回到部落，加入由家族創立的鳩浙恩澇文教協會，成為一位文化工作者，開始接觸祭儀、傳統農作推廣和傳統樂舞研究等事務。但身為藝術家的得陸渴望創新，部落相對傳統保守的氛圍讓他感到難以適應，幸好在與老人家聊天相處的過程中，得陸感受到老人家的開闊胸懷，漸漸找到創作和傳承之間的平衡點。 2018年，得陸籌組「Tjaucikel 腳自在青年聚場」（「Tjaucikel」意為「說故事的人」，以下簡稱Tjaucikel），聚集各部落的青年文化工作者，有別於各部落青年會以傳承為使命，Tjaucikel以創作為目的，希冀各部落都能辦理屬於自己的藝術活動。

「我喜歡波赫士寫的〈歧路花園〉，它讓我感到生命中每一條路都朝向不同的可能，各自發展，沒有對錯。」 古羅文君（Miru Xiumuyi）是新竹的泰雅族人，父親是來自中國湖南省的軍官，母親則是位小學老師，以及泰雅風情舞蹈團與稻草人舞團的創立者。自小都在臺南生活、成長的古羅文君，因就讀小學時政府推行國語政策，所以古羅文君習慣說國語，國文成績也相當優異。2001年政黨輪替後，教育部開始推動母語政策，古羅文君漸漸受到質疑，「你不會講臺語，怎麼會是臺灣人？」然而，當他回到山上，村長卻要他學泰雅族語。 其實，古羅文君在年少時對日本流行文化相當著迷，於是努力精進日語，也和外婆以日語溝通。但面對語言與名字的交錯，古羅文君心底明白，自己的母語可以是任何語言。 古羅文君在進入舞蹈圈後，才將母親古秋妹的姓氏冠在名字上，「很多人以為我冠夫姓，叫我古太太，但我很樂意讓大家發現『原住民就在你身邊』。」古羅文君笑著分享，「我之所以沒有直接改用泰雅族名，是因為我的泰雅語不夠好。」古羅文君幫自己取的族語名字Miru，在泰雅語中指的是「書寫」，而Miru也是日文「看」的發音。因此，「觀看」和「書寫」便成了古羅文君往後的創作方向。

文化的豐富性不只體現於生活方式，表演工具的多樣化，更是展現族群特色的利器。10位原住民藝術工作者以歌唱、詩作、樂舞、劇場、裝置、動畫、行為藝術等，表現對生活文化的感觸，更帶動族群及大眾對原住民的認識與反思。

即將於2019年11月登場的Pulima表演新藝站以「奔放」為題，自2018年「Pulima藝術獎表演創作徵件競賽」入選作品中選出3件，將原本15分鐘的片段發展為完整製作。獲選者與作品分別為：幽法《aynuko》、朱克遠《semupu數》、高旻辰《粉紅色》......

部落的記憶與生活的經驗，深刻的烙印在原住民藝術家的心中，他們在日常中看見藝術的可能，並從藝術中實踐文化的反思。光織屋、深活共構、謝皓成、高綵霜、伊祐．噶照、杜寒菘、林琳、達比烏蘭‧古勒勒、范志明、零捌玖文創，這10位藝術家取材於日常，透過藝術的呈現，展現對族群文化的認同與堅持。

Pulima藝術節開幕表演，邀請到TAI身體劇場與澳洲跨域藝術家Carly Sheppard共同製作《赤土》。現場以多彩炫目且詭譎妖異的舞台設計與肢體動作，為觀眾帶來視覺的震撼。

在2018年11月3日的夜幕晚風中，台北當代藝術館前響起悠遠嘹亮的讚歌，在觀眾引頸期盼下，「MICAWOR翻動─2018年Pulima藝術節」正式登場！本屆Pulima藝術節將持續至2019年1月13日，以一系列精采紛陳的藝術作品與展演節目，「翻動」觀者對原住民當代藝術的想像。

由Pulima藝術節與澳洲Yirramboi明日藝術節共同策畫的Yirramboi明日藝術節週，即將在11月6日至11月11日於Pulima藝術節登場了！