pasevalit: ulja lemangdasun ta uljingav　交棒──我的聲音你聽得見

2020年，臺東阿美族青年Ponay在YouTube發表一系列原住民唱腔的cover（翻唱）歌曲，穿插族語、傳統歌謠和各種原住民梗，拉近原住民與觀眾的距離，頻道至今累積近370萬的觀看次數。

當歌手時，他大膽將原住民音樂玩出創意；當設計師時，他擺脫原住民圖騰印象，創造當代的視覺語彙。不論在音樂或設計領域，陳世川總能跳脫既往，創造出不一樣的作品。

1990年代後期，臺灣獨立音樂發展蒸蒸日上，獨立樂團與音樂創作迅速增加，玩樂團、參加比賽、在各種音樂祭活動表演，成為許多年輕人的日常與目標。擁有獨特生命經驗與文化涵養的原住民青年，發揮自小培養的深厚唱功及對音樂的熱情，以獨樹一幟的音樂風格，翻轉大眾對原住民族的想像。

藍調音樂是非裔美國人創造的重要樂種，不僅影響爵士樂和搖滾樂等樂種的發展，甚至從臺灣原住民歌手的作品，也能看到藍調音樂的痕跡，像是胡德夫的《大武山藍調》、達卡鬧的「拋棄式藍調」風格。藍調音樂通常帶著憂鬱，這樣的音樂是如何形成的呢？它和非洲文化以及非裔美國人的歷史經驗又有什麼關聯呢？

在2020年一次偶然的訪談，無意間聽到地方政府／團體開始著手私人古物指定的調查工作，該地區已有相關單位與人力從事文物普查，對文物狀況有相當程度的掌握，故希望透過指定私人古物，讓鄉內的文物具有文資身分，獲得更高等級的保存；若獲得文資身分，該地區將申請適切的溫溼度控管典藏櫃，以提供族人保存文物之用。 然而，訪談中有許多指定申請的細節，仍有待釐清。像是推動者（同時是在地族人）與族人一方面欲讓物件獲得良好的保存，另一方面又希望物件的生命能夠在所有權者的生活中延續，而形成兩難的處境。以下擷取數段訪談的對話，進一步說明此兩難的處境。