在2018年11月3日的夜幕晚風中，台北當代藝術館前響起悠遠嘹亮的讚歌，在觀眾引頸期盼下，「MICAWOR翻動─2018年Pulima藝術節」正式登場！本屆Pulima藝術節將持續至2019年1月13日，以一系列精采紛陳的藝術作品與展演節目，「翻動」觀者對原住民當代藝術的想像。
今年Pulima藝術節的主題「Micawor」，源自阿美族語「翻動」之意。藝術家們藉由創作，反思部落與社會、傳統與當代的衝突、融合，深掘部落族群文化的底蘊，建構完整的知識體系，展現出自身獨有的藝術特色。
頒獎典禮
原住民藝術家齊聚歡慶
開幕當日，首先舉行今年Pulima藝術獎的頒獎典禮，獎勵從90多件參賽作品中脫穎而出的優秀創作。本屆視覺藝術首獎由排灣族武玉玲獲得，她以傳統編織技法型塑女人生命，用女力翻動原住民文化，深獲肯定； TAI身體劇場之作品《尋‧山裡的祖居所》，追尋著祖靈的步伐，尋找失落的部落傳統，並控訴人為開發對土地造成的傷害，拿下表演藝術首獎。曾秉芳藉由樹皮、礦石等天然素材創作出《語言的樣本》，反映部落的失語現象，榮獲評審團獎。
優選獎包括莊國鑫原住民舞蹈劇場《038》、拉飛．紹馬（Lafin Sawmah）《海．生》、安君實（Pasulange Druluan）《向古老的巡山員致敬》、伊祐．噶照（Iyo Kacaw）《海裡的山怎麼了？》，以及林戎依《在我眼中，你是如此的美麗》等五件作品。另外十三件入選作品，也展現藝術家的反思性及多元的創造力，藉獨特的藝術溝通語彙，表達出他們所關注的當代議題。
阿道以阿美族傳統儀式，為活動祈求順利。
「原舞者」帶來卑南族樂舞，展現豐收的喜悅。
開幕表演
輪番上場震撼視覺
頒獎典禮後，Pulima藝術節的開幕儀式正式開鑼。由來自花蓮太巴塱部落的藝術家阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）打頭陣，以淨化場地並祈求活動順利。身著白衣的祈福者，一邊吟誦莊嚴的讚歌，一邊緩緩繞圈，向四方揮舞芭蕉葉，同時噴灑酒水。Adaw結合傳統祭儀的儀軌與行為藝術的精神，於地匍匐舞動，象徵請神靈護祐，並在儀式尾聲，以圓鏡反射光線，反映出神靈已到現場保護諸位，並撒下種子代表新生。
「原舞者」則帶來卑南族南王部落一年一度盛大的年祭樂舞。身著卑南族傳統服飾的舞者們手牽著手，在悠揚的歌聲中緩緩繞圈，表達對神靈庇護豐收的感謝；隨著節奏漸漸加快，舞者們輕快的步伐，呈現出年末順利收成的喜悅，以及族人們齊聚一堂的歡欣。
緊接著，「布拉瑞揚舞團」與紐西蘭編舞家Moss Patterson共同合作，帶來兩項演出：既莊嚴又帶著神祕色彩的《REO-Vibration 共振》發展呈現毛利祈福儀式，及輕快活潑的《海是很漂亮》。在明亮歡快的樂聲中，舞者們穿著橡膠雨鞋，在象徵海浪的藍白條紋帆布上躍動，展現青春逍遙的活力。穿著黑色高跟鞋的男舞者，推著塑膠圓桌進入舞臺中，表演也進入了高潮──眼見穿高跟鞋的舞者，努力跟上其他人的腳步，觀眾們也彷彿在詼諧的衝突中，看見對美感的追求以及自我價值的堅持。
開幕表演壓軸登場的，是獲得本屆表演藝術首獎的「TAI身體劇場」與澳洲編舞家Carly Sheppard合作的《赤土》。舞者們戴著以塑膠空罐組合而成的頭飾，身上塗滿大塊面的螢光顏料，在藍色的燈光下宛如神祕的山中精靈。他們在綠色塑膠網上舞動，或被纏繞、綑綁，或欲掙脫彼此的連結，隨強烈的節奏時而緩慢、時而激動的扭擺身軀，以最直接的身體語言，表達對人類文明破壞自然的深深控訴。
場場精彩的開幕演出，為觀眾帶來不間斷的視覺饗宴。Pulima藝術節將持續用藝術發聲，翻動社會大眾的思維，讓世界看見臺灣原住民與自然、生活、藝術相對話，發展出的深層文化價值。
「布拉瑞揚舞團」以明快的舞步與穿著，展現獨特的藝術美感與價值。
透過「TAI身體劇場」的演出，控訴人類對自然環境的迫害。
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