2017威尼斯雙年展紐西蘭館，展出毛利藝術家Lisa Reihana《追尋金星（感染）》（in Pursuit of Venus [infected]）廣獲好評，作品應邀來臺參與2018 Pulima藝術節，將在11月3日於台北當代藝術館開展。本件沉浸式全景錄像作品，引領觀者走入18世紀庫克船長一行人歷經海上探索，來到太平洋島嶼初見原住民的情景。
《追尋金星（感染）》耗時10年完成，為19世紀初期法國新古典主義壁紙《南太平洋的野蠻人》（Les Sauvages de la Mer Pacifique）的影像重構（reimaging）。Lisa Reihana改變原本壁紙中的人物角色，重新手繪背景並結合攝影圖像，以數位影像的方式重現殖民主義前，紐西蘭、澳洲、大溪地等太平洋島國場景，並安排演員、舞者演繹18世紀歐洲人與太平洋原住民相遇的情境，故事內容虛實交織。
本作品的數位動畫相當複雜，概念與規模也十分龐大。由超過1,500個數位圖層所組成，每秒播放25幅圖，總長64分鐘的全景默劇，直指文化認同與殖民主義。
重申歷史
僭越殖民象徵
殖民象徵的商品《南太平洋的野蠻人》，是依照法國探險家讓．弗朗索瓦德．杜家盧（Jean-Francois de La Perouse）、路易斯．安東尼．布干維爾（Louis Antoine de Bougainville），與英國製圖師、航海家庫克船長（James Cook）3人，於18世紀的太平洋探索成果所設計。原作充滿異國情調，為當時歐洲、北美特權階級室內裝飾所用，身處其中的富人，宛如真的到過這些遙遠他方；來訪的客人則像是短暫的冒險家，因而感到刺激。全然反映了當時啟蒙運動思潮和理性時代，盧梭所揭示的「高貴的野蠻人（noble savage）」和社會進步的概念。
而Lisa Reihana的《追尋金星（感染）》改變壁紙的原先設定，她改造並重構歷史，注入21世紀毛利與太平洋的觀點。Lisa Reihana表示：「我選擇僭越壁紙的慣例。我也清楚地意識到觀點與真實的不確定性，所以我刻意展現相遇危機和文化衝突的場景於作品之中……。我嘗試使用數種技術來抵抗我所稱之的『節慶式的凝視』（festival gaze）。」
巨幅錄像
挑戰客觀與表象的真實性
作品捲軸式開展，動畫錄像從右向左緩慢移動，無盡循環的陸地、海洋和天空，在寧靜中展示了歐洲海軍、水手和貿易商與原住民之間的互通和衝突。作者將庫克船長設定為跨性別者，援引自當時太平洋島民對這位探險家性取向的困惑。隨著作品的時間軸，層層推疊出戲劇性的破局時刻——1779年，庫克船長第三次探索太平洋期間，死於夏威夷基亞拉凱庫亞灣（Kealakekua Bay），死後更被夏威夷人肢解。
Lisa Reihana引發人們關注這段斷裂、矛盾、不可挽回的失敗，以及交流中的意外驚喜。 因此，這件全景錄像向觀者提出有關文化遺忘、內在力量與性別認同的問題，同時她也挑戰客觀觀察的真實性，事件與表象的可信度使得記憶政治（Politics of memory）因而產生效力。對於夏威夷人而言，死後予以肢解有敬畏、崇敬之意，作品中呈現庫克船長被肢解的畫面，或許是象徵記憶的幻滅或誤解。
名稱雙重隱喻
一位突破框架的創作者
作品名稱《追尋金星（感染）》 ，「金星」暗喻著18世紀，歐洲力圖透過金星凌日來計算地球和太陽之間的距離，也暗指歐洲對南洋的浪漫觀點，這從大溪地在一開始被發現者命名為「新塞瑟島」（New Cythera），即愛情女神阿芙蘿黛蒂或維納斯的出生地，可以得知。而「感染」則在表達，一旦親眼見證，人們的觀點將永久改變。Lisa Reihana期望透過影像，讓人們以不同的角度觀看歷史和所處的世界。
Lisa Reihana過去曾來台參與2014 Pulima藝術節、2009年高雄美術館「《山海子民的追尋之路》蒲伏靈境：南島當代藝術」等展覽，她的作品常借鑑於歷史實證、虛構敘事、神話與血親等元素，並顛覆時序、真理、性以及既有的表現形式，是一位勇於想像的藝術家。
由「財團法人原住民族文化事業基金會」創辦於2012年，聚焦於原住民族藝術，匯集既往能量、規劃未來發展，內容包括視覺藝術、表演藝術、音樂創作，及國際論壇等活動。
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