2012年，原文會首創原住民當代藝術獎項「Pulima藝術獎」及藝術平台「Pulima藝術節」。至今，「Pulima」逐漸成為原文會的藝術品牌，且是引發思辨、刺激各方行動的原住民藝術場域。
人類的藝術源自於哪？臺灣原住民藝術真正的面貌又是什麼？這一切，得要從「手」開始談起。臺灣原住民族群普遍稱「手」為「lima」，排灣族社會對擅於刺繡、舞蹈、雕刻、蓋房，以及為部落解決疑難的人稱之為「Pulima」，意指為「很多手的人」，喻有「超凡的創造力」。
2012年，為促進原住民藝術之發展，原文會創辦Pulima藝術獎，這是國內第一個以原住民為主體的獎項，聚焦於原住民藝術，期望透過不同的藝術展現，匯集原住民藝術的能量。Pulima藝術獎作為一種方法學，創辦之初反映著藝術場域的困乏，像是徵件規格不限題材與媒材，展現有別於當時官辦或民辦的原住民木雕、石雕或工藝競賽的侷限；此外，自90年代至千禧年後，仍在爭論何謂「原住民藝術」、「原住民藝術家」之際，Pulima藝術獎的徵選對象限定臺灣原住民身分，正式承認這群創作者在藝術場的特殊定位。Pulima藝術獎的設立，係緣於百年來原住民藝術發展困境，不僅與其他藝術獎項有所區別，更是企圖展現原住民藝術風貌之平台。
在設立獎項同時，2012年也創辦Pulima藝術節，展現Pulima藝術獎得獎成果，並邀請國內外文化藝術團體參展、演出，匯聚臺灣原住民藝術與創意之能量，引領社會大眾認識原住民文化價值，使原住民族優質豐富的文化深耕臺灣。
第四屆Pulima藝術獎得主合影。
回應時代脈動的
藝術平台
兩年一次的Pulima藝術獎及藝術節分別以競賽及節慶的形式呈現，執行團隊往往以「論述先行、形式在後」為理念，先拋開既有的框架，回顧、整理與探究近兩年原住民藝術場域的狀況，針對可能發展的脈動，討論觀察、提出策展論述，於當年度規劃契合藝術生產及藝術市場的活動內容，並爭取該屆籌備委員會的支持。
從每屆的命題論述，可以觀察到近年原住民藝術發展的脈絡，以及Pulima藝術獎與藝術節如何回應時代演變的路徑。2012年，Pulima藝術節主題為「信仰及其所創造的」，企圖開啟原住民藝術定義之論述機制，傳達「信仰」是原住民異於其他藝術型態的審美意識，即使歷經時代變遷，仍將流傳下去。
2014藝術節主題為「城市部落」，旨在發掘城市中被隱藏的原住民族力量，視角不僅置於都市中的原住民族，更延伸至擁有城市經驗的原住民族群，吸引年輕世代關注自身文化。當年首次獨立運作的第二屆Pulima藝術獎，主題「為族群服務」，回應1950後中生代重視藝術為部落服務的精神遺產，回溯自日據至今日的發展脈絡，瞭解原住民藝術如何承接歷史，直到突破歷史侷限而取得獨立的場域。
2016 Pulima藝術節與第三屆Pulima藝術獎共同定名主題為「o loma no adingo 靈魂的所在」，回應2015年發生的中青世代交替現象，新一代創作者也開始回溯母體文化，以彰顯創作的獨特性。當屆首次辦理新秀競賽、表演國際共製等，連結全球原住民藝文環境與議題，將提升Pulima藝術節為國際原住民藝文平台的層次。
2018 Pulima藝術節與第四屆Pulima藝術獎主題為「Micawor翻動」，意味原住民藝術家肩負保存傳統文化的使命，同時透過藝術批判性與社會對話，甚至擴增原住民主體性。該年首次辦理節中節，邀請澳洲原住民藝術節Yirramboi辦理主題週，透過跨節串連，創造世界原住民交流的平台。
Pulima的精神──與時俱進
撒古流‧巴瓦瓦隆曾說︰「勇敢的反映當下，當一個Pulima，而不是一個藝術家。」這句話意味著Pulima的精神在於不斷地與時俱進，解決當代的問題，就像是日據時代的前輩藝術家，打破家族師徒傳習的體制，啟發更多的創作者。
原文會將Pulima定位為「臺灣唯一體現原住民主體精神及當代藝術風貌之平台」，便是與時代共同邁進，不僅發掘及培育藝術人才，建構Pulima為展現實力與潛力的舞台，往後將持續引發大眾對原住民藝術之興趣，培養審美意識，更要重視藝術平權與正義，發揮藝術展示教育之健全功能。
2019年舉辦的《Pulima表演新藝站》，以「奔放」為主題，自2018年Pulima藝術獎「表演創作徵件競賽」入選作品中選出3件，將作品完整製作、發表，展現潛力新人的創作魅力。由上至下依序為幽法《aynuko》、高旻辰《粉紅色》、朱克遠《semupu數》。（攝影：Ken Photography）
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