吹過島嶼的歌 音樂飄洋過海再相聚臺灣

《吹過島嶼的歌》是國內首度以原住民族觀點，敘述臺灣音樂發展的優質節目。前三季分別以不同年代原住民的歌曲及創作故事、經典的原住民族專輯、前進菲律賓與紐西蘭探索南島故事等主題，帶領觀眾從多元角度聆賞原生音樂之美。第四季突破現有格局，讓悠揚的樂聲不只「吹過」臺灣，還跨洋至歐洲拍攝，以更寬廣的視角，深入介紹原住民的音樂。

六組音樂人交流

串起南島民族連結

太平洋與印度洋的南島語族，五千年前從臺灣這個小島出發，將原住民文化、語言以及音樂帶向世界各地的島嶼。三年前，超過百位南島音樂人跨海參與《小島大歌》專輯錄製，並受邀參加世界各國音樂節的巡迴演唱。《吹過島嶼的歌》第四季即跟隨這條南島的音樂航道，從歐洲7國24個城市，一路漂流記錄到臺灣，讓臺灣與南島的音樂人共同展開音樂航海，呈現嶄新的對照觀點。

節目製作人兼主持人Ado阿洛說明，第四季共有8集，自明年1月播出，前六集分別介紹一組臺灣與南島音樂人的故事與交流，最後兩集則將南島巡迴最終站──回臺灣開唱的感動時刻，以及巡迴歐洲表演精華，透過影像如實重現。 

節目製作團隊跟隨南島音樂人的足跡，在歐洲拍攝大量的素材。阿洛透露，節目將以類紀錄片形式呈現，不光是介紹兩位音樂人的生命故事，「每集將各有不同的主軸，並以兩兩相對的模式，傳達兩位音樂家的經歷與成長脈絡，透過歌聲及樂器，碰撞出燦爛的互動火光。」

例如，有一集將以「女性音樂人」為角度，介紹馬來西亞婆羅洲女音樂家Alena與排灣族創作歌手戴曉君的故事。阿洛分享安排這兩位音樂家同框的原因，「Sape（莎貝琴）是在婆羅洲原住民的傳統樂器，Alena是首位將這項樂器結合唱歌，並打破『Sape是男人的樂器』的第一人；而排灣族部落沒有勇士歌，擁有中性嗓音的戴曉君創作勇士歌，並為了此曲率領女性族人跳舞。」兩者重新為傳統文化演繹出不同風貌，並展現女性音樂人豐沛的創作力，以及對部落文化的深厚情感。

南島語族原住民常利用竹子製作樂器，以人聲與大自然的聲音，譜出優美的旋律。來自索羅門島的Charles是竹子樂團音樂人，旮亙樂團團長少多宜則致力於發揚阿美族竹炭音樂。20年前，兩人各以表演者與觀眾身分，參加臺東舉辦的第一屆南島音樂節；過了20年，經由節目安排，Charles來到少多宜的臺東部落，兩人坐在大樹下，彈奏著竹樂器，用吟唱與海洋、風對話，重新開啟難得的緣分。

闊別五千年

把音樂帶回原鄉

另一組紐西蘭毛利人Jerome與排灣族古謠傳唱者桑梅絹，前者擅長用貝殼、竹子、葉片製作自然樂器，後者則有一副震撼靈魂的歌喉。阿洛形容他們屬於自然派音樂人，有著「從土壤裡長出來的聲音」，兩者的搭檔演出和諧動人。此外，還有多組音樂人搭配，如澳洲南島民族饒舌歌手Mua Power與臺灣首支原住民拉丁饒舌樂團BOXING、馬達加斯加Sammy與布農族王宏恩、來自復活節島 Rapa Nui與太魯閣族音樂人，均有著相似的特質，在交會時擦出美麗的音樂火花。

阿洛坦言，在歐洲巡迴演出時，要同時記錄各個音樂人的畫面與訪談已非常不易，安排南島音樂家來臺拜訪部落的難度更高。儘管錄製過程步步艱辛，但令她欣慰的是，每組音樂人彼此認識各自的文化價值，並用音樂表現出的深層交流，比原先預期的更加精彩與動人。

南島巡迴最後一站，回到臺灣開唱，是第四季節目的最高潮。語言系出同源的南島音樂家，雖然來自不同的國籍，但在五千年的離別之後，共同走向世界，又再度回到臺灣。這群熱愛族群與生命的音樂人，站在同一個舞台演出，將充滿自然風味的音樂傳送出去。阿洛熱情地說：「期待這場奇妙的音樂文化紀錄，能讓大家認識臺灣原住民與南島的淵源，也讓世界聽見南島島國連綿不絕的聲音。」

吹過島嶼的歌

每一集介紹兩位來自不同南島語族國家的音樂人，他們以音樂作為交流工具，更藉由音樂看見彼此的文化價值與族群故事。