上圖：2017年全國舞蹈團體賽，來義高中的表演畫面。
無論是以舞台效果製造肢體無限可能的現代舞，或是用熱情活力展現對祖靈崇敬的原住民族傳統舞蹈，這些對屏東縣立來義高中原住民藝能班的學生而言，都不是問題。來義高中原住民藝能班是全國舞蹈比賽、合唱大賽的常勝軍；更讓人驚豔的是，在2017年全國舞蹈團體賽，更有同一組舞者同時獲得原住民民俗舞蹈及現代舞蹈全國雙料冠軍。
因日常生活的陶冶，原住民普遍擁有較佳的藝術表達力，在日常的歌舞、繪畫表現，都流露出渾然天成的才華。但大多數原住民在學生時期，礙於經濟壓力，缺乏有系統地刺激與引導，藝術才能未能充分轉化成專業實力。有鑑於此，95%學生是原住民的來義高中，在2006年成立原住民藝能班，讓學生接受藝術的基礎訓練，呈現原住民文化的多元面貌與創意。
只是相對於都市，來義高中要聘請專業又具熱情的老師，難度相對較高。但屏東在地的專業舞團──三地門鄉蒂摩爾古薪舞集的排灣族舞蹈總監廖怡馨伸出援手，協助規劃舞蹈課程。於是，來義高中原住民藝能班設立初期，就以兼具傳統舞蹈與現代舞的樂舞專班打響名號，之後才循序漸進設立美術組。
舞蹈與歌唱是來義高中原住民藝能班發展的兩大重點項目。
補足基礎課程
累積文化實力
「我們最大的特色就是以專業、正統的方式培訓藝術人才，結合原住民傳統藝術再加以創新。」來義高中原住民藝能班老師石依霓說，班上大部分是由排灣族與魯凱族學生組成，特質與都市小孩截然不同。都市因擁有豐富的資源，孩子從小即有學習才藝的管道，加入藝術班時已有良好的基礎；但在屏東，有9成藝術班的孩子只是對唱歌、跳舞、畫畫有興趣，沒有接受過正規訓練。起跑點雖然落後，但原住民孩子相當有天分，透過教育培訓，進步的速度相當快。
來義高中原住民藝能班除了要學習與普通班相同的基礎課程，還得依據入學時選擇的主修科目，接受不同的術科訓練。像是樂舞組的學生不僅要學習原住民舞蹈，也包含芭蕾舞、東方舞蹈、現代舞及合唱；美術組則教導編織、皮雕、琉璃珠、陶藝，而素描、色彩學、電腦繪圖，更是不可缺少的基礎練習。
「我們希望能夠傳授學院派的藝術基本課程，再加上他們天生的藝術細胞，更有機會在國際舞台發光發熱。」石依霓進一步解釋，就像傑出的鋼琴家，都經過基礎的指法、音階練習，基礎功夫一定要打足，才有機會躍上國際。
在校內參與全校性開設的族語與文化課程，學校也安排原住民藝能班的學生探訪部落。由部落vuvu擔任老師，帶領學生認識木雕、皮雕上的圖騰，蘊含哪些原住民文化的精髓，同時也會學習逐漸失傳的古調。到部落上學，不僅是學生期待的課程，就連老師們也興奮不已，可以從部落長輩的手中，接觸到最純粹的文化精髓，是相當難能可貴的經驗。
藝能班美術組的學生需要學習素描與色彩的相關課程。
原漢師生
需要時間磨出信任
「很多人覺得原住民很會唱歌，教學應該很容易。」石依霓坦言，「就是因為學生很會唱歌，在教學時反而容易有摩擦。」
歌唱是原住民文化重要的一環，學生喜歡在生活中哼哼唱唱，對唱歌並不陌生。因此在聲樂練唱課程中，學生容易產生抗拒：「老師，vuvu不是這樣唱歌！」因為原住民青年自小養成出一套歌唱與律動的習慣，要改變應用的觀念，自然容易反抗。
藝能班老師的責任，不光是培養學生對藝術文化的專長，也需要傳遞多元的知識與技術。老師們必須帶領學生認識歌唱與跳舞的多種表達方式，慢慢地讓學生欣賞不同時代的歌舞特色，一旦學生對這些故事感到著迷，便願意投入心力。
身為漢人的石依霓分享，因自己不具原住民身分，讓他花了相當多時間才獲得學生的信任，但經過長期的相處，他已經感受到原住民特有的純樸與熱情。每到年度祭典，老師們總會收到學生一家人熱情的邀約，這都是很難在都市感受到的教學經驗。
來義高中藝能班學生在比賽舞台上盡情歌唱。
藝術是夢想
現實卻是障礙
來義高中原住民藝能班在藝術界打出響亮知名度，在每一年畢業公演後，都會有專業舞團探詢學生加入的意願。有許多畢業學生考上藝術大學，再進入獨立舞團擔任舞者，表現相當優異；也有學生考取大學美術班公費生，矢志畢業後要回鄉傳承。
「原住民的孩子比都市孩子乘載更多來自家族的壓力。」石依霓說，有能力、有資源繼續深造的學生其實仍是少數。原住民藝能班的最大困境，是現代社會對藝術的接受度並不高，許多表現優異的學生，會因家庭因素或是考量藝術科系的發展並不吃香，而無法繼續就學，導致現實與夢想難以平衡。
受到少子化的衝擊，來義高中原住民藝能班也面臨招生不足問題，但原住民學生把握機會學習的熱情，是校方繼續堅持的動力。看到學生主動在課餘時間自我訓練，來義高中的老師都深受感動，許多老師都曾堅定表示：「只要有一個學生想要學，我就會一直教下去。」或許未來學生真正能把藝術當作職業的比例並不高，但只要能在學生心中埋下藝術的種子，他們自能找到開出一朵朵躲避憂愁、為自我而活的桃花源。
藝能班舞蹈組有專業的師資，在課程中帶領學生們成長。
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