上圖︰荳菲製作的服裝既符合時下潮流需求，也能融入阿美族文化元素，將服飾的層次推展至另一高峰。
巍然蒼翠的金剛山、湛藍的太平洋，以及山海之間的海梯田，都是荳菲（宋秋蘭）取之不盡、用之不竭的調色板。在豐收的秋季，花蓮縣玉里鄉的金黃稻浪成為布景，一位一位伊林專業模特兒穿著時尚服裝，在東里火車站伸展台上走秀。其中，阿美族服裝設計師宋秋蘭以「山海戀」為主題，將阿美族的花繡圖紋與現代服飾結合，展現出新穎大方的態度，格外吸引觀眾目光。
荳菲讓名模穿上自己設計的衣服，連續3年在大地時裝秀激烈的設計師選拔中脫穎而出；更連續11年入圍紡拓會舉辦的「原風彩服裝秀」。就連知名歌手A-Lin、行政院發言人Kolas Yotaka，都曾指定由他量身訂做服裝。
承襲母親精湛工藝
耳濡目染打下厚實根基
荳菲的故鄉位在臺東縣長濱鄉，部落長輩會在兒女成年時，親手製作一套族服贈予孩子，象徵長大獨立。不過，全家篤信基督教、家中沒有人穿著族服，荳菲最早接觸到的服飾並非原住民傳統服裝，而是一套又一套華麗高貴的時裝。
「媽媽曾經幫我和姊姊製作繡滿蕾絲的洋裝，非常漂亮。」荳菲的母親是部落服裝老師，阿姨則開設服裝工作室，替長濱村民量身製作時裝。在荳菲的記憶裡，忙於家事、農務的母親，一得空就埋首於縫紉機前車縫衣服，每一件衣裳，都像一幅美麗的畫。當時幾乎全村的族人，每當逢年過節、慶典大事，都委由母親與阿姨製作光鮮亮麗的和服、洋裝與西裝。部落裡的重要場合，有人穿傳統服飾、有人穿著時裝，原漢文化混搭，已是司空見慣。
耳濡目染之下，荳菲很小就學會縫紉技巧，國中時便替人裁製衣服。多元的服裝樣式，也根植在他的腦海，成為日後創作的養分。
時裝產業嚴格訓練
原風彩服裝秀嶄露頭角
畢業後，荳菲離開家鄉到臺北工作，在時裝產業擔任打樣師，一待就是十年。他說，在時裝公司裡，打版師、設計師、樣品師是合作無間的鐵三角，打版師將草圖具象做成紙版，打樣師則要來來回回經過無數次溝通，將設計師腦海中的畫面化為摸得到的服飾。那時候工作很辛苦，但樂觀的荳菲卻很快樂，他認為自己是幸運的時尚人，遇見了願意手把手指導的師傅，「每個小細節都關乎成敗，就連該怎麼燙衣服都有訣竅。」荳菲至今仍感念師傅毫不藏私地教導。
二十年前，在款式設計或實際製作工法上都累積深厚功力的荳菲，終於以自己的族名，成立「荳菲原藝工作坊」，並在第一屆「原風彩服裝秀」嶄露頭角。談起在現代服飾加入原住民族元素的初衷，荳菲說，原住民傳統服飾多在祭祀典禮時使用，雖然華麗但過於厚重，不適合忙碌的現代社會生活穿著，只要稍做改良，搭配簡易剪裁，就能讓意義深遠的傳統元素重新活躍於日常生活。
阿美族傳統服飾色彩繽紛艷麗，在俐落的現代服飾上有畫龍點睛之效，剪裁大方簡約，圖紋則能烘托質感。
走進部落聆聽故事
珍惜每一位耆老的託付
為了獲得更多設計靈感，荳菲經常回到東部，向部落耆老請教傳統服飾中藏在圖紋裡的故事，並慎重地詢問是否能夠使用這些圖紋創作。荳菲解釋，阿美族的花繡與彩虹七彩色澤有許多變化，長濱族人以討海為生，海裡的魚便成為服飾上的繡花圖像；但在其他部落，代表祖靈眼睛的菱形圖騰，在長濱就未曾見過。
身為服裝設計師，荳菲非常敬佩以織布聞名遐邇的泰雅族人。他說，阿美族人較早與漢人展開以物易物的貿易，織布工藝失傳得較早，但泰雅族保持得較為完整，早期使用瓊麻或香蕉絲作為線材、以地織機手製造出以小菱紋條為主的花紋，詳細記載了部落、家族的故事。有一次，一位泰雅族的老太太將自己珍藏的織帶送給荳菲，叮囑他要把這條織帶做成美麗衣裳；只可惜當荳菲將織帶製成氣質大方的大衣帶回部落時，那位老太太已經過世了。
重視田野調查，是荳菲對於原住民文化的敬重。樂觀的他，在服裝設計之路上從未遇過挫折，唯一令他不滿的是，時下許多設計師經常草率地仿製國外民族服飾，再製成「臺灣原住民族群服裝」，不但流於四不像，更破壞傳統服飾應有的格局與氣質，讓荳菲非常遺憾。
從小的生活環境即與縫紉緊密連結，養成荳菲對服裝裁縫的好工夫。
借鏡海外
既時尚更實用
「我的服裝首重剪裁，其中有40%是原住民元素，其餘則貼合時尚潮流。」荳菲說，他不會特別為單一族群製作特定系列服飾，因為每件衣服都是獨一無二，他會拜訪客戶，了解訂製服飾的用途、穿著場合，以及欲穿著的季節，再替客戶量身打造。
經常有族人要舉辦婚禮，希望訂做屬於原住民的現代時裝，便會邀請荳菲替全家人設計，從新郎、新娘到男女儐相、主婚人，全都交給荳菲打理。荳菲強調，除非客戶要求，否則他的設計不會太過浮誇，更不會盲目追求流行，因為他希望客戶在日常生活也能大方地穿上他製作的衣服。
流行元素不斷轉變，荳菲會不定期到國外看展，大量吸收歐美時尚雜誌資訊，他認為原住民傳統文化也能創新，因此從不畫地自限。長期累積下，荳菲有一票海外客戶，每年在秀場，都有國外買家對他的作品一見傾心、直接下訂，包含歐洲外交官夫人、日本藝伎老師等，都是他的老主顧。荳菲說，廣義的民俗風本就是時尚界愛用的元素，許多精品名牌也經常使用，他亦期待自己的作品能夠在國際間有更廣的能見度。
2019年，荳菲帶著92歲的阿姨到臺東看服裝秀，當模特兒穿著荳菲設計的服裝，背著阿姨手編的竹藤背簍走在伸展台上，阿姨的眼眶漸漸泛紅。看著數十年前窩在自己工作室學縫紉的小女孩，經過蛻變，如今已是成熟獨當一面的服裝設計師，阿姨感動地告訴他：「很好，以後我會把這些告訴你在彩虹橋那端的媽媽。」
阿姨一席話，是荳菲一路走來得到最大的肯定。承襲母親精湛手藝，剪裁出一件一件巧奪天工的服飾，正因設計者對族群文化的自信，讓穿著它的族人，都能在現代舞台上顯現原住民的神采驕傲。
荳菲對族群圖紋相當考究，即使要融合其他圖形設計，也會向部落耆老再三確認，避免濫用寶貴的文化。
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