不同於一般人對於原住民服裝設計師的印象，阮志軍的身上，找不到一絲原住民的圖飾點綴。「我從以前到現在都沒有穿過族服，可能還是會覺得彆扭吧？」阮志軍思考後微微地說道。
也許是因為自幼的生活環境與傳統部落文化相隔太遠，即使他現今以設計傳統服飾為業，也花費許多心力研究排灣族服飾圖紋演變脈絡，但對於阮志軍來說，穿上族服或是自己設計的傳統服飾，仍存有某些矛盾。
阮志軍出身於屏東縣獅子鄉內獅村，屬於南排族群，原本位於山上的部落在日治時期便被遷移至平地現址，生活文化早已與一般平地人無異。阮志軍說：「在我的記憶中，從來不會覺得自己跟漢人有什麼不一樣。」
自小就對設計藝術有興趣，阮志軍大學選擇服裝設計系就讀，直到2008年回到家鄉，鄉裡的圖書館邀約他舉辦一場有關排灣族傳統服飾的展覽，原先較喜愛西方設計風格的他，在開始找尋展覽素材後，才慢慢發現以前不曾深入了解的族群文化，原來存在著如此豐富美麗的寶藏。
具象的人形與蛇形紋，常以紅黑作為配色，為屏東南端排灣族最常使用的圖紋。
抽象捲曲紋常見為黑白配色，紋飾多解釋為蝴蝶紋，除了屏東北段排灣族，亦是魯凱族常用紋飾。
圖紋創作
是一種記錄當下的展現
展覽結束後，阮志軍留在部落成立「巴魯祖孥工藝坊」，藉由查閱文獻、到各部落請教長輩，一步步研究排灣族服飾的紋飾、工藝、技法流變，依北排、中排、南排的地域不同，整理出數百種排灣族群服飾的圖紋樣式，逐漸積累成豐富資料庫。
他以圖紋資料庫為基礎，在尊重傳統圖紋文化象徵的前提下，拆解圖紋成為設計元素，以現代服裝設計概念重新排列，打造出符合現代美感的傳統服飾。此外，他也將洋裁的打版方式帶入設計，改良傳統平面打版衣服易有的皺摺，呈現俐落的穿著樣式。
將圖紋重新拆解設計，可能會引起嚴謹派別的批評聲浪，但阮志軍認為：「不論哪個族群，圖紋都反映著當代人們記錄與創作的思維。」先祖的圖紋創作，記載他們對於自然萬物、生活認知的心得感想，不僅展現了當時代多彩多姿的生活型態，經過長時間傳承與發展，也成為後代的習慣與規範。
阮志軍認為，回歸最初，圖紋「創作」的意義應該先於「規範」。阮志軍發現相同圖紋的呈現方式，在不同地域部落中存在或多或少的差異，這也彰顯了圖紋並非一開始就是定制，而是經過時間演變，才成為現今的文化意涵，「重新創作傳統圖紋，也是一種記錄我們對於排灣族文化理解與呈現的方式。」
幾何菱形及八角形紋飾，常見配色為紅、黃、綠，同樣為屏東北端排灣族及魯凱族常用紋飾。
融合傳統與現代
屬於排灣族的流行風格
在現代文明影響下，傳統服飾經常被視為重要場合的穿著，但阮志軍解釋，「族服分為常裝與盛裝禮服，排灣族人除了在祭典、婚禮會穿著盛裝，很多中排、北排族人仍保留穿常裝的習慣。」
雖然穿著傳統服飾的習慣仍在，但家族自行織布、縫製服飾的傳統，已不符合現代社會生活型態，因此在供需刺激下，逐漸形成原住民傳統服飾產業。「這個市場雖然小，但一直存在，像我的工作室主要客群就是排灣族及部分魯凱族人。」阮志軍說明，原住民傳統服飾產業分有上、中、下游產業鏈，服裝設計便屬於中游。當他將版型、樣式設計完成後，再依照綴珠繡、十字繡、貼布繡等需求，交由合作工班製成服飾，最後才販售。
服飾是日常生活中的一環，跳脫文化傳承意義，仍需要以實際需求為主，因此也會因應現代生活及流行趨勢產生變化。阮志軍舉例，排灣族女性的常服，以長衣、綁腳套為一套，十幾年前因講求活動方便，曾將長衣改為短身，也彰顯身形腰線；近幾年時尚圈流行紗裙，許多女性族人也穿著傳統長衣，下身搭配不同顏色的紗裙，或是牛仔褲和靴子，既可以突顯自身獨特性又兼具時下盛行的「混搭」風格。
「排灣族在傳統服飾的穿著，有我們自己的『流行』。」阮志軍笑說，他觀察到近年原住民對族群認同意識提升，以及教會鼓勵族人穿族服上教會等因素，排灣族各年齡層穿傳統服飾的比例都有顯著成長，「特別是年輕世代對族群認同度相當高，他們會穿上族服展現自我認同，並藉由族服的獨特性打造出個性化風格。」
有感於傳統文化延續的窠臼，排灣族青年阮志軍發揮巧思， 將西方元素與族群圖紋相融成美麗的長洋裝，吸引許多非原住民的目光。
屏東Only
開發圖紋印花時裝
阮志軍拿起櫥窗中無袖剪裁的連身洋裝，黑色緞帶勾勒出腰身曲線，顏色亮麗的印花布料描繪著意象化的蝴蝶圖紋，顯得大方雅致。這件融合排灣族圖紋及西方設計元素的洋裝，受到許多遊客喜愛，「我發現進來要求試穿並下訂的幾乎都是漢人。」
工作室主力以傳統服飾為主，但同時也設計融合傳統圖紋的時裝。3年前，阮志軍將北排與魯凱族共有的蝴蝶圖紋設計成為印花布料，提供客戶製作成服裝、包袋、傢飾品，藉此開拓市場發展。為了展示這塊印花布料多功能用途，他也將布料設計成一套連身洋裝。
2019年底，阮志軍進駐屏東勝利星村創意生活園區，成立「青島巴叁」展示空間。他將當初設計的連身洋裝作為櫥窗展示，出乎意料地吸引到不少非原住民遊客進來參訪，體現了「屏東Only」的在地獨特性。受到多方肯定，讓阮志軍看見時裝市場潛能，激勵他繼續開發印花時裝領域，「這也是我一直想做的事情，讓圖紋運用打破『民族風』與『族群』框架，更貼近大眾生活。」
從盛裝、常裝到現下流行的時裝，阮志軍都能根據不同的剪裁設計，融入排灣族的圖紋元素。
推出半成品繡片
延續族群文化
阮志軍未曾忽略文化傳承的急迫性，他針對不同地域的排灣族群，開發屬於當地圖紋的半成品繡片，讓客戶能自行DIY在包袋服飾上。阮志軍坦言，他也曾遭人質疑，認為將機繡繡片商品化，會導致「沒人要手工繡傳統圖紋」；但他認為，排灣族傳統手工織繡技藝因為費時耗工，已面臨失傳危機，如今當務之急是要記錄不同地域的圖紋樣式，讓後代子孫能藉此了解族群的圖紋脈絡。
文化傳承不能僅靠使命支撐，以商品化方式普及、注入創新能量，才能延續文化生命力。「我屬於南排族群，並非排灣族主流文化，我也會擔心一旦技藝失傳或市場太小，最後沒人做得出南排的服飾圖紋，只能用其他族群圖紋代替，後代就再也認不得我們的文化了。」即使穿上族服，阮志軍還是存有難以言喻的彆扭，但談到要推廣及傳承傳統服飾，他眉眼間始終流露著無比的堅定。
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