臺灣是亞洲對多元性別最為友善的國家，但整體而言，原住民社會的性別意識仍偏向二元概念。在西方國家，原住民擁有酷兒性別的傳統，卻受強勢的白人價值觀取代，而原住民酷兒更經常面臨承擔族群傳統與活出真實自我的兩難。透過7部影像介紹，我們跨越時空、國界，看見全球原住民酷兒的共通處境。
擁有男女特質的人...
《Two Spirit People》（1991）
此紀錄短片訪談多位原住民文人和學者，解析北美原住民傳統文化中具有男女特質的性別角色「berdache」，即英文所述的「雙靈者」（Two-Spirt people）。 berdache一詞源自波斯，最早歐洲殖民者遇見美洲原住民時，因無法理解具有雙性特質的人，故以此稱呼；berdache原意是服務男性的男性奴，將雙靈者污名化。
北美原住民包含阿帕契（Apache）、Sahaptan、Northern Piqua 、Great Basin 、Zuni等族群、部落，都擁有雙靈者的文化。雙靈者並不等同於西方概念中的同志，因?雙靈者是源自性別角色的選擇，而非性傾向。例如一名較具陽剛特質的女子，能承襲男性角色活動，如打獵等；而較為陰柔的男性，則從事家戶工作，例如鞣製皮革、編織等工藝。對美洲原住民來說，男女性別構成一個圓，並非僵固在直線兩端，而雙靈者文化卻在殖民時代被抹煞，受強勢的歐洲性別二元思維取代。如今透過美國原住民同志運動與相關族群文化運動，試圖讓雙靈者文化復甦。
男女之外的「在中間」性別...
《跨性夏威夷》（Kumu Hina，2014）
除了男女兩性，夏威夷族傳統文化還具有同時包含男女特質的第三種性別，稱為「mahu」，意即「在中間」。mahu在族群中是治療師和老師的身分，肩負文化傳承的使命。本片主角Hina是呼拉舞和吟唱的老師，他除了是mahu，也是一位由男轉換為女的跨性別者，並和一位東加男性相愛結婚。另一位六年級女孩是Hina的學生，他對自己mahu的身分有強烈的意識並引以為傲，中性的氣質讓同學直接視他為男孩；他母親則毫不介意，因為母親認為女兒即為女孩。
在美國強勢統治下，mahu與整個夏威夷族傳統曾經被徹底打壓。本片透過記錄這兩位不同世代的mahu，看見夏威夷族傳統如何在美國文化夾擊下重新復燃。而當mahu的傳統逐漸復興後，他們又會怎麼看待酷兒和跨性別者？二元以外的性傾向，是否能為當代夏威夷族接受？
留下或離開似一場幻境...
《The Business of Fancydancing》（2002）
薛曼‧亞歷斯 （Sherman Alexie）是當代美國重要原住民作家，本片由他改編同名書籍並執導，講述美洲原住民在白人社會裡的處境。主角Seymour是一名詩人，來自斯波坎（Spokane）原住民保留區，並擁有一位白人男友。他以原住民書寫獲得名聲，但卻已離家近十年，家鄉的一切是他內心最大的掙扎與矛盾，直到最好的朋友過世，他被迫返家、再次面對。
片中講述原住民的處境舉世皆然，族群傳統受殖民者打壓限縮，成了經濟、文化弱勢的一群。Seymour貌似光鮮亮麗，卻遭家鄉友人視為對他者獻媚的小丑與自私的叛徒；而他的同志身分亦聚焦在族群矛盾上，如他的白人男友在兩人初見時問道：「你是華人？墨西哥人？還是某個島國的人？還是什麼東西？」呈現白人對黑頭髮、黃皮膚的刻板想像。片名幻舞（fancydancing）是美洲原住民的傳統舞蹈，全片在過去、現在、回憶中交錯剪輯，以魔幻手法穿插數個幻舞片段，影像敘事風格強烈。
雙靈者的暗黑青春...
《Fire Song》（2015）
本片靈感來自導演自身成長經驗，講述加拿大酷兒原住民（即雙靈者，Two-Spirit people）面臨到的晦澀青春期。主角是一名雙性戀，就在他即將啟程離開生長的原住民社區到城市讀大學，和秘密男友一起迎向自由時，妹妹自殺了，媽媽因而崩潰。他在責任和夢想間擺盪，盡可能取得平衡，但終將面臨抉擇。
加拿大籍導演本身有克里族（Cree）、梅蒂人（M?tis）和丹麥血統，他藉由鏡頭欲讓觀眾看見青少年自殺問題，以及性別議題在原住民社群裡的情況。本身也是酷兒的導演，並沒有很喜歡「雙靈者」這個詞彙，他認為使用這個詞指稱自己，還是太過強調二元性。他提到，對許多加拿大原住民酷兒來說，尤其是成長在基督教社群的人，現今仍然缺乏一個安全的出櫃環境。
在自我與族群之間...
《Kawa》（2015）
在誠實面對自己與扛起族群傳統之間，該如何取得平衡？本片主角是紐西蘭毛利人Kawa，擁有穩定的白領工作及家庭關係，看似過著令人羨慕的生活，實際上卻和家人分居，因為他暗地與一位男友交往，但家人對此毫無所悉，而分居狀態也讓家庭陷入緊繃。年歲已大的父親，要將家族領袖職責交棒給Kawa，他再度選擇承擔這份責任與榮耀，捨棄真實的自我。但Kawa長年壓抑的性傾向再也無法抑制，終於鼓起勇氣向妻子、孩子與家族出櫃。
在毛利人對祖訓傳統的維護下，Kawa的出櫃遭遇家人無情的批判，甚至被逐出家族。導演以不煽情的台詞和樸實的影像呈現衝突，讓觀眾承受切實且無盡的心酸。Kawa沒有錯，家人的憤怒也沒有錯；為了維繫傳統、承擔責任而犧牲自我度過大半輩子的Kawa，出櫃後卻被冠上「自私」的批評，顯得諷刺。然而，作為一個家族領袖，膽敢坦承真實的自己，也彰顯出他大無畏的勇氣。
對於「我是誰？」的探問...
《他和他的心旅程》（2017）
一段不同國家、種族與性傾向的跨界友情，映照出性別的難題。在臺北生活的泰雅族Jerry毫不避諱自己的同志身分，但大方的他一提到家鄉卻顯得沉重。為了族人而學醫，Jerry總有一天得回到部落成為領袖，然而部落性別觀念傳統保守，尤其媽媽是名基督徒，讓他難以出櫃，更害怕回去面對一切。他不禁自問，這樣的自己還算原住民嗎？而來自菲律賓的異性戀Alex，看似對一切毫不在乎，女友懷孕也無動於衷，對外總說爸媽已過世，但其實父母早已拋棄年幼的他各自另組家庭，他內心卻始終掛念住在臺灣的母親。Alex總想著，「我誰家的小孩都不是，那我到底是誰？」在臺北相遇的Jerry與Alex結為好友，安慰彼此在家庭和自我認同中的掙扎與傷口。
本片由臺灣和菲律賓共同出品，菲律賓導演嘗試以友情而非愛情為同志片的切入點，令人耳目一新。
變性的我，能被家人和部落接納嗎？
《阿莉芙》（2017）
此部國片罕見以原住民跨性別和變性為主題，講述出身部落領袖家族的排灣族青年阿利夫，一心想變性成女性；以跨性別姿態在都市穿梭的阿利夫，認識了女同志T室友、經營扮裝酒吧的變性老闆娘雪莉，以及瞞著女友私下參與變裝演出的木訥公務員克里斯。這群性少數族群在感情與家庭間，交織出情愛與認同議題。而排灣族領袖雖不拘性別，但阿利夫又該如何讓傳統的父親，接受自己轉變為阿莉芙的性別認同？
本片改編自《王子下山》，為屏東排灣族長老之子的真人真事。雖然電影在部分原住民內容，受到翻譯不夠精確的批評，卻不減試圖衝撞原住民保守文化的企圖。正如排灣族語adju，原是女性好友間的稱呼，但在近代逐漸成為部落中酷兒的代名詞，對應本片結尾，相信臺灣原住民社會正逐漸步入嶄新的性別多元時代。
相關文章
