1980 → 1990
傳統的餘暉中，用力地給他唱
這個年代還停留在戒嚴時期「山地同胞」的刻板印象，山地運動風起雲湧，加上民歌強調「自己的歌，自己來唱」的自主風格，原住民音樂是多元並茂的發展。有的具有山地同胞身分的歌手，紛紛進入主流市場尋求明星夢，一些山地知識分子也寫下了抗議和鄉愁歌曲。
白米酒，我愛你
如果山地歌沒有唱白米酒的話，就好像買了米酒，卻沒有把它喝下去一樣。一瓶白米酒，經濟又實惠，不知陪伴了多少山地同胞的恩怨情仇、喜怒哀樂，在都市裡工作的地方，少不了米酒美麗的身影，或者是酒瓶倒下來空空又寂寞的樣子。白米酒，我愛你，沒有人能夠比你強。我為你癡迷，我為你瘋狂，真教人如此著迷。這首歌很能夠代表山地中下階層的勞工，他們共同的心聲，在還沒有山地歌手或是山地人參加五燈獎的時候，那些歌手都在都市的工地或是山上的林班工作著。
為什麼，有這麼多的人
這個年代，山地抗議運動非常非常的多，就像山豬身上的毛一樣，從湯英伸事件、海山煤礦，一直到反雛妓，族繁不及備載。大家有事沒事就相約在街頭，像山地人的運動大會一樣。「為什麼」，是由山地詩人莫那能所寫的新詩，他以自身的都市經驗以及故鄉情懷，用他的文字來回答當時葬身在海山煤礦的阿美族同胞。後來，經由山地運動領導人胡德夫譜下曲調，社會產生許多共鳴，包括黨外的政治菁英分子。
美麗的稻穗
這首歌可以說是相當表達鄉愁的一首歌，雖然是卑南族語，卻讓當時許多人通過語言的障礙，為歌曲的意涵而動容，為那一片金黃的稻田扼腕嘆息。歌詞雖然沒有提到戰爭砲火的無情烽連，也未提起因戰爭而逼使家庭支離破碎，但是金黃飽滿的稻穗，等不到人們彎腰收割，道盡鄉愁滿城。陸森寶簡單緩和的旋律，加上胡德夫低沉又悲愴的歌聲，在每個人心中留下對故鄉深深的思念。
教會的詩歌
1980年代，有非常大量的基督教徒、天主教徒參與山地原住民街頭運動，許多領導者幾乎都是基督教長老教會的牧者和信徒，所以在山地街頭運動的場合，就會看到牧者穿著制服和信徒手持聖經的標語，大聲吶喊為政者的錯誤，振臂高聲唱著由教會詩歌改編歌詞的詩歌：原住民全勝利，原住民全勝利……..不管在街頭抗議，或在面對鎮壓警察，這首歌總是響徹臺北的天空。
1990 → 2000
回歸部落，音樂充滿地瓜香
山地同胞改變成原住民的新身分認同，當時政策逐漸穩定，「本土化」的核心思想得以推動，對於原住民音樂發展的影響十分深遠。此時期仍是以傳統音樂的傳承為主，但同時也開始關注原住民現代音樂的創作，堪稱是原住民現代音樂發展的啟蒙時期。
ㄞ國專輯
這張專輯由三位音樂人：蕭福德、張四十三和小刀三位優秀的製作人所製作。核心理念主要是召集關心臺灣各族群、社會與政治的地下樂團，透過樂團的音樂創作作品，表達與主張他們的法律詮釋。這張專輯獲得當時中華音樂人交流協會的十大專輯之一，由於這張專輯，一些地下樂團逐漸受到的重視與青睞，開啟臺灣樂團成為主流音樂的一塊，也宣示原住民樂團時代的來臨。
原音社
原音社對原住民音樂發展是非常重要而且獨特的。1993年底，原音社成立的主旨在於透過音樂的方式與媒介，表達對原住民議題的看法。成員分別是許進德（Kinapele）、伊布恩（陳俊明）和李國雄（達卡鬧），三位當時是花蓮玉山神學院的學生，且持續關心和參與山地運動與之後的原住民運動。特別的是1993年的屏東反瑪家水庫事件，Kinapele是好茶村人，因為瑪家水庫的興建，舊好茶與新好茶面臨迫遷，而魯凱文化勢必中斷與被破壞，他在身心交迫的情況下，創作出具原住民運動精神的音樂創作作品《永遠的原住民》：山永遠是山，原住民永遠是原住民……這首歌可以說是1990年代，最具有原住民心聲的作品，也讓年輕後輩了解到原住民音樂創作的內心態度，更是原住民音樂發展中的運動薪火，得以繼續傳承下去。
2000 → 2010
原浪潮席捲而來
是原住民音樂發展百花齊放、百家爭鳴的年代。臺灣政權第一次輪替，社會普遍充滿著新盼望與新未來。不可避免的，原住民音樂發展是一波又一波地掀起一股氣勢高漲的原浪潮。另外，1999年發生的921大地震，帶來了全臺灣的舉國哀戚，但是在原住民音樂方面，社運路線持續發聲，對原鄉部落的重建之路發出不平之鳴。這個年代的原住民音樂，是令臺灣原住民驚喜且振奮的時刻，它厚植與強化了原住民音樂的地位，充滿對未來的展望，同時也是原住民音樂成為「顯學」的奠定基礎。這個年代，令人難以忘懷。
AM到天亮
《AM到天亮》是原住民音樂非常重要的一張專輯。在當時，樂團已經從所謂的地下樂團的小眾領域，轉變成主流市場的一塊。角頭音樂是當時重要的推手，陸續出版許多傑出音樂作品，標示出獨立音樂的時代精神與內涵。《AM到天亮》是原音社發表，並且由角頭音樂製作發行，賦予000號劃時代意義。專輯裡除了幾首是族群的古調，其他是原音社成員所創作。作品類型多元有趣，涵蓋母語、國語以及台語，鼓勵許多原住民年輕後輩在母語音樂創作上的大膽嘗試，特別是原住民虛詞被大量運用在母語或國語歌上。《AM到天亮》具有強烈的原住民意識，樹立了原住民音樂發展的典範。
南王部落
在原住民部落裡，南王部落是一個音樂新勢力的基地。原音社誕生一位女歌手紀曉君，角頭音樂誕生男歌手陳建年，也出現最佳組合吳昊恩與家家，以及南王三姐妹。特別的是，在2000年的金曲獎，陳建年獲得最佳男歌手獎，紀曉君獲得最佳新人獎，後來的吳昊恩與家家獲得最佳演唱組合，南王姐妹花也獲得原住民類最佳歌手與專輯。位於臺東的南王部落，對於音樂生根於部落的概念與想法，是可以實踐的。
部落工作隊
1999年，921大地震之後，部落工作隊開始湧現於大大小小的音樂表演場合中。雲力思的天籟足音，林廣財的滄桑低吟，陳明仁的泛趣喜悅。
圖騰樂團
圖騰樂團是原住民樂團中，最受年輕世代期待與注目的樂團。他們的音樂作品大量使用原住民意識的當地語言，獲得許多年輕世代的共鳴，而這在他們的現場表演中，可以明顯感受到。雖然樂團目前在創作量上停滯，但是不失為年輕世代的領頭羊，其於原住民音樂之發展不容忽視。
王宏恩
王宏恩的音樂路線十分多元，且創作獨特，在原住民的視角中走自然的路線。尤其他的第一張專輯獲得金曲獎的肯定，歌聲清新自然，而且誠懇細緻。
2010 → 迄今
個人表現亮眼的世代
舒米恩
是大家公認的多元創作者，從金曲獎、金鐘獎到金馬獎，常常見到他得獎的身影。他立足台灣，放眼世界，創作許多世界性的專輯作品，值得期待。
桑布伊
他的歌聲具有非常古老的靈魂呼喚與魅力。他的音樂成就還在持續，就像他在每一年部落祭典裡所唱的每一首歌，所踏下的每一個舞步，所說的每一句話，都是汗水與眼淚交織而成的生命樂章。
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